Roberto Matta Echaurren: Pintor

Roberto Matta nació en Santiago, Chile el 11 de noviembre de 1911 y murió en Italia en el 2002. Estudió en el Colegio de Los Sagrados Corazones en Santiago y realizó sus estudios superiores en la escuela de arquitectura de la Universidad Católica de Chile, entre 1929 y 1931, titulándose en 1933.

En 1933 se hizo marino mercante, lo que le permitió salir de Santiago y viajar a Europa, instalándose en París, en donde vivió un periodo con Pablo Neruda.  Pero, en 1938 Matta marca su historia con sus trabajos, pues propagó sus primeras pinturas en óleo surrealistas,  a los que primero llamó "Morfologías Sicológicas" y que más tarde denominó "Inscape".

Kathy Zimmerer, periodista europea, señala que Matta es uno de los maestros de la pintura latinoamericana. “La luminosidad de su paleta, el rojo carmesí, los amarillos, el azul y el negro definen contornos de formas orgánicas, que producen una metamorfosis pictórica". Además, indica que los trabajos de Matta son una gama de colores, los mismos que crean espacios y formas enérgicas.

En 1962 le concedieron el premio Marzotto por la obra "La Cuestión  Damile", una protesta contra la guerra Franco-Argelina. Mucho de su trabajo consistió en tratar temas relacionados con los acontecimientos que ocurrían los lugares tales como Vietnam, Santo Domingo, y Alabama. Es considerado el pintor y escultor Chileno más importante en el mundo, debido a su gran influencia pictórica en diferentes países.

 

Obras

Entre sus principales obras cabe destacar:

• Morfologías sicológicas (1938-1939)
• Pista fabulosa de la muerte (1941)
• El vértigo de Eros (1944)
• La cuestión Damile (1958)
• Allende de la muerte a la vida (1973)
• El primer gol del pueblo chileno (1971)

El 15 de septiembre del 2008 la pintura al óleo “Allende de la muerte a la vida” fue donada por Germana, viuda de Matta, al Museo Salvador Allende de Santiago de Chile. Esta obra corresponde a una época histórica en Chile, tras el golpe militar el 11 de septiembre de 1973.

Henri Cartier Bressson: Fotógrafo, Pintor

Henri Cartier nació en Francia el 22 de agosto de 1908 y murió en la misma ciudad el 03 de agosto del 2004. Fue un fotógrafo francés, considerado como el padre del fotoperiodismo moderno. Fue uno de los primeros en utilizar 35 mm de formato, y el maestro de la fotografía cándida. Además,  ayudó a desarrollar la " fotografía de la calle "o" el reportaje de la vida real ", estilo que ha influenciado a generaciones de fotógrafos.

Henri Cartier fue el mayor de cinco hijos. Su padre era un rico fabricante textil y la familia de su madre eran comerciantes de algodón y propietarios de tierras. La familia Cartier-Bresson vivió en un burgués barrio de París, cerca de Europa. Ellos fueron capaces de proporcionar apoyo financiero para desarrollar sus intereses en la fotografía de una manera más independiente de lo que muchos de sus contemporáneos realizaban.

Los estudios de pintura

Después de intentar sin éxito a aprender música, Cartier-Bresson, fue introducido en la pintura al óleo por su tío Louis, un talentoso pintor. Según Louis, Henri se interesó en la pintura desde el momento en que él le llevó a su estudio durante las vacaciones de Navidad en 1913, cuando tenía cinco años de edad.

En 1927, a la edad de 19 años, Cartier-Bresson entró en una escuela privada de arte, donde estudió pintura con la sociedad retratista Jacques Emile Blanche. Durante este período, leía a Schopenhauer, Rimbaud, Nietzsche, Mallarme, Freud, Hegel, Engels, Marx, entre otros. Henri se interesó en estudiar el arte contemporáneo, ya que su interés se combinaba con la admiración por las obras del Renacimiento de las obras maestras de Jan van Eyck, Paolo Uccello, Masaccio y Piero della Francesca.

 Los experimentos con la fotografía.

Aunque Cartier-Bresson poco a poco comenzó a impacientarse en la academia ante el  acercamiento al arte, sus lecturas y su formación teórica rigurosa más tarde le ayudaría a enfrentar y resolver los problemas de la forma artística y la composición de la fotografía. En la década de 1920, las escuelas del realismo fotográfico fueron apareciendo por toda Europa. La revolución de la fotografía había comenzado.

El movimiento surrealista (fundado en 1924) fue un catalizador para esta revolución. Cartier-Bresson comenzó a socializar con los surrealistas en el Cyrano Café, en la Place Blanche. Se encontró con una serie de protagonistas principales del movimiento, y se señala especialmente a la vinculación del movimiento surrealista del subconsciente y de lo inmediato a su trabajo.  Peter Galassi, historiador, señala que los surrealistas se acercaron a la fotografía de la misma manera que Aragón y Breton: se acercaron a la calle.

Los surrealistas reconocen de hecho fotográfico normal una cualidad esencial que habían sido excluidos de las teorías anteriores de la fotografía realismo. Vieron que las fotografías normales, sobre todo cuando desarraigados de sus funciones prácticas, contienen una riqueza de significados no deseados, impredecibles.

De 1928 a 1929, Cartier-Bresson asistió a la Universidad de Cambridge, donde estudió arte, inglés y la literatura, y se convirtió en bilingüe. En 1930, estacionado en Le Bourget, cerca de París, terminó su servicio militar obligatorio en el ejército francés.

ALGUNOS DE SUS TRABAJOS.

Giorgio de Chirico: Pintor

Giorgio de Chirico nació en Grecia el 10 de julio de 1888 y murió en Roma, Italia en 1978. Estudió artes en Atenas y Florencia. En 1906 se mudó a Alemania y entró en la Academia de Bellas Artes en Munich, donde estudió los escritos de los filósofos Nietzsche, Schopenhauer y Weininge.

En 1909 volvió a Italia  y pasó seis meses en Milán. A principios de 1910, se trasladó a Florencia, donde pintó la primera de su serie "Plaza de la Ciudad metafísico", El Enigma de una tarde de otoño. También pintó El enigma del oráculo. En julio de 1911 se mudó a París, donde se unió a su hermana Andrea. En 1913 expone sus obras: Enigma del oráculo, Enigma de una tarde y Autorretrato en el Salón de los Independientes, sus trabajos fue observado por Pablo Picasso y Guillaume Apollinaire.

Con el estallido de la Primera Guerra Mundial, regresó a Italia. A su llegada en mayo de 1915, se alistó en el ejército italiano, pero fue considerado no apto para el trabajo y asignado al hospital de Ferrara. Continuó pintando, y en 1918, se trasladó a Roma. Desde 1918 sus trabajos fueron conocidos en numerosas exposiciones en Europa.

De Chirico, en 1919,  publicó un artículo en Volari Plastici titulado "El regreso de Artesanía", en el que abogaba por un retorno a los métodos tradicionales y la iconografía. En este artículo se anunció un cambio brusco en su orientación artística, y se convirtió en un opositor declarado del arte moderno.

En 1924, De Chirico conoció y se casó con su primera esposa, la rusa bailarina Raissa Gurievich. En 1930, conoció a su segunda esposa, Isabel Pakszwer. Juntos se trasladaron a Italia en 1932, estableciéndose finalmente en Roma en 1944. También escribió ensayos sobre arte y otros temas, y en 1929 publicó una novela titulada Hebdomeros, el metafísico.

Jorge Itúrburu: Fotógrafo

Jorge Itúrburu es un fotógrafo guayaquileño, estudió fotografía en Nueva York y Buenos Aires. Es propietario de un estudio fotográfico,  el mismo que está ubicado en el norte de Guayaquil. Se enfoca más a la fotografía publicitaria, dándole color y diseño a cada uno de sus trabajos. El 80% de su trabajo lo realiza con famosos de la televisión. Trabajó para la Revista Nacional Abordo.

                                             

Itúrburu sigue una receta para manejar sus sesiones de trabajo, e indica que estar tranquilo, no gritar, no ser mal genio, ser tolerante con sus clientes y sobre todo mantener una buena actitud lleva al profesional a realizar un trabajo de calidad. Cabe señalar que  para obtener dicho trabajo se demora a veces hasta dos días seguidos. Según Itúrburu la escenografía es lo fundamental, y esto consiste en el chequeo, una y otra vez, de las luces, reflectores, flashes y demás equipos técnicos.

ALGUNOS DE SUS TRABAJOS

                             

EL COMIC

El cómic o historieta gráfica consiste en la narración de una historia a través de una sucesión de ilustraciones que se completan con un texto escrito. Pero, ¿Para qué surgieron los comics? El comic surge igual que cualquier otro medio de comunicación masiva tales como la televisión y el Internet, sólo que ninguno de éstos existía para el momento.  Los comics en general comenzaron teniendo un rol específico: entretenimiento.  Por ejemplo, Superman surge en 1938 y se utilizó entre otras cosas para subir la moral estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial.

El autor de un cómic organiza la historia que    quiere contar distribuyéndola en una serie de espacios o recuadros llamados viñetas. El texto escrito suele ir encerrado en lo que conocemos como globo o bocadillo que sirve para integrar en la viñeta el discurso o pensamiento de los personajes y el texto del narrador. La forma de los bocadillos depende de la intencionalidad del contenido.

Características

Los comics pueden ser fuentes de humor, entretenimiento y conocimiento. Sus géneros principales son: superhéroes, horror, drama, ciencia ficción/fantasía, misterio/crímenes, militar/guerra/espionaje, música, educativos, humor, políticos, romance, eróticos/pornográficos y autobiográficos. Se caracterizan principalmente por:

·         Titubeos (¡ca... caramba!).

·         Alargamientos de palabras (cuidadooo!).

·         Frases interrumpidas (y, de pronto...).

·         Frases cortas, exclamaciones, interrogaciones... (¡Tengo hambre!).

·         Expresiones populares (¡Córcholis! ¡Hola, chato!).

·         Reproducción de sonidos, ruidos, golpes... (¡Guau! ¡Boom! ¡Buaaa!).

·         Sustitución de las palabras por signos (?, !!, *).

Se utilizan recursos humorísticos:

·         Nombres humorísticos (Rompeplatos, Carpanta, Pantuflín).

·         Imágenes (Es un lince).

·         Comparaciones (Es fuerte como un león).

·         Situaciones contradictorias (Toma guapo, aquí tengo una porra de recambio).

·         Ironías (Con estos chicos irá usted lejos...).

·         Hipérboles (De ahí no saldrán hasta que canten los melones).

·         Equivocaciones (¡Suelta, "Toby", que no es un ladrón...!).

·         Afirmaciones en son de burla (¡Le felicito, Pórrez! Esto es trabajar con tesón y esfuerzo).