MURALISTAS MEXICANOS

El muralismo mexicano es un movimiento artístico de principios del siglo XX que se distingue por tener un fin educativo, el cual se consideró esencial para poder lograr unificar a México después de su revolución.

v El propósito era hacerle llegar al pueblo la historia de México, presentándole en imágenes plasmadas en edificios públicos o en exteriores de gran dimensión.

v Contribuyeron al perfeccionamiento de la técnica mural utilizada en el Renacimiento, adaptándola al lugar, puesto que en muchos casos las obras se pintaban en los exteriores u objetos pequeños. 

 

Los principales exponentes del Muralismo Mexicano son: Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros.

DIEGO RIVERA:

Nació en Guanajuato el ocho de diciembre de 1886 y murió el 24 de noviembre de 1957:  

DESAPARICIÓN DE GUSTAVO GARZÓN GUZMÁN

Gustavo Garzón, destacado literato ecuatoriano, desapareció forzadamente en el interior de nuestro país, pues los únicos antecedentes que se  hallan son: que salió  a cobrar un cheque y después de eso fue con un grupo de amigos a disfrutar en un bar, en el sur de la ciudad. El otro es que  fue detenido en agosto de 1989, por encontrarse armas en el vehículo en el cual viajaba, a raíz de esto fue trasladado al Servicio de Investigación Criminal de Pichincha (SIC-P), donde fue torturado. Mientras permaneció detenido afrontó varios juicios en su contra por supuesta participación en el asalto a una entidad bancaria en la ciudad de Pimampiro, provincia de Imbabura. Su liberación se dio en septiembre de 1990.

Gustavo Garzón Guzmán desapareció en la madrugada del 10 de noviembre de 1990, después de la reunión con sus amigos no llegó a su domicilio, por lo que su familia lo buscó en “hospitales, clínicas e inclusive la morgue sin obtener resultado”. El 14 de noviembre de 1990, se realizó la primera publicación de prensa acerca de la desaparición de Gustavo Garzón y el 15 de noviembre, aparece una noticia refiriéndose tanto de la desaparición de Gustavo Garzón Guzmán como de dos personas más vinculadas a movimientos sociales: Hugo Leonardo Villegas y Lino Peña. El 16 de noviembre del mismo año la Comandancia General de la Policía envía un telegrama a todas las unidades disponiendo la búsqueda de Garzón Guzmán.

Contexto Político

A partir de 1983, año en que hace su aparición “Alfaro Vive Carajo” como organización política que impulsaba acciones armadas para la consecución de sus fines de cambio social, en Ecuador se establecieron políticas de Estado orientadas a reprimir la organización y protestas sociales y otras manifestaciones contrarias al gobierno, aún las provenientes de medios y periodistas independientes o aquellas surgidas de otros opositores políticos.

En el marco de la Ley de Seguridad Nacional se produjo la creación de estructuras de represión con ayuda internacional. Se registraron hechos como el asesinato de dirigentes y militantes de organizaciones sindicales, campesinas y políticas, y varias desapariciones forzadas.


Las desapariciones en el imaginario colectivo se representan como problemas sociales, que obviamente no surge de la nada, sino que se trata de un antecedente  y de una construccion social en la que intervienen diferentes grupos.  Los que disponen de poder político, económico, etc. y los medios de comunicación hacen que el individuo tenga su imagen propia de los hechos; en este caso de las despariciones: Caso Restrepo, Gustavo Garzón. Entonces,  diríamos que el imaginario está intimamente ligado al poder.   

Roberto Matta Echaurren: Pintor

Roberto Matta nació en Santiago, Chile el 11 de noviembre de 1911 y murió en Italia en el 2002. Estudió en el Colegio de Los Sagrados Corazones en Santiago y realizó sus estudios superiores en la escuela de arquitectura de la Universidad Católica de Chile, entre 1929 y 1931, titulándose en 1933.

En 1933 se hizo marino mercante, lo que le permitió salir de Santiago y viajar a Europa, instalándose en París, en donde vivió un periodo con Pablo Neruda.  Pero, en 1938 Matta marca su historia con sus trabajos, pues propagó sus primeras pinturas en óleo surrealistas,  a los que primero llamó "Morfologías Sicológicas" y que más tarde denominó "Inscape".

Kathy Zimmerer, periodista europea, señala que Matta es uno de los maestros de la pintura latinoamericana. “La luminosidad de su paleta, el rojo carmesí, los amarillos, el azul y el negro definen contornos de formas orgánicas, que producen una metamorfosis pictórica". Además, indica que los trabajos de Matta son una gama de colores, los mismos que crean espacios y formas enérgicas.

En 1962 le concedieron el premio Marzotto por la obra "La Cuestión  Damile", una protesta contra la guerra Franco-Argelina. Mucho de su trabajo consistió en tratar temas relacionados con los acontecimientos que ocurrían los lugares tales como Vietnam, Santo Domingo, y Alabama. Es considerado el pintor y escultor Chileno más importante en el mundo, debido a su gran influencia pictórica en diferentes países.

 

Obras

Entre sus principales obras cabe destacar:

• Morfologías sicológicas (1938-1939)
• Pista fabulosa de la muerte (1941)
• El vértigo de Eros (1944)
• La cuestión Damile (1958)
• Allende de la muerte a la vida (1973)
• El primer gol del pueblo chileno (1971)

El 15 de septiembre del 2008 la pintura al óleo “Allende de la muerte a la vida” fue donada por Germana, viuda de Matta, al Museo Salvador Allende de Santiago de Chile. Esta obra corresponde a una época histórica en Chile, tras el golpe militar el 11 de septiembre de 1973.

Henri Cartier Bressson: Fotógrafo, Pintor

Henri Cartier nació en Francia el 22 de agosto de 1908 y murió en la misma ciudad el 03 de agosto del 2004. Fue un fotógrafo francés, considerado como el padre del fotoperiodismo moderno. Fue uno de los primeros en utilizar 35 mm de formato, y el maestro de la fotografía cándida. Además,  ayudó a desarrollar la " fotografía de la calle "o" el reportaje de la vida real ", estilo que ha influenciado a generaciones de fotógrafos.

Henri Cartier fue el mayor de cinco hijos. Su padre era un rico fabricante textil y la familia de su madre eran comerciantes de algodón y propietarios de tierras. La familia Cartier-Bresson vivió en un burgués barrio de París, cerca de Europa. Ellos fueron capaces de proporcionar apoyo financiero para desarrollar sus intereses en la fotografía de una manera más independiente de lo que muchos de sus contemporáneos realizaban.

Los estudios de pintura

Después de intentar sin éxito a aprender música, Cartier-Bresson, fue introducido en la pintura al óleo por su tío Louis, un talentoso pintor. Según Louis, Henri se interesó en la pintura desde el momento en que él le llevó a su estudio durante las vacaciones de Navidad en 1913, cuando tenía cinco años de edad.

En 1927, a la edad de 19 años, Cartier-Bresson entró en una escuela privada de arte, donde estudió pintura con la sociedad retratista Jacques Emile Blanche. Durante este período, leía a Schopenhauer, Rimbaud, Nietzsche, Mallarme, Freud, Hegel, Engels, Marx, entre otros. Henri se interesó en estudiar el arte contemporáneo, ya que su interés se combinaba con la admiración por las obras del Renacimiento de las obras maestras de Jan van Eyck, Paolo Uccello, Masaccio y Piero della Francesca.

 Los experimentos con la fotografía.

Aunque Cartier-Bresson poco a poco comenzó a impacientarse en la academia ante el  acercamiento al arte, sus lecturas y su formación teórica rigurosa más tarde le ayudaría a enfrentar y resolver los problemas de la forma artística y la composición de la fotografía. En la década de 1920, las escuelas del realismo fotográfico fueron apareciendo por toda Europa. La revolución de la fotografía había comenzado.

El movimiento surrealista (fundado en 1924) fue un catalizador para esta revolución. Cartier-Bresson comenzó a socializar con los surrealistas en el Cyrano Café, en la Place Blanche. Se encontró con una serie de protagonistas principales del movimiento, y se señala especialmente a la vinculación del movimiento surrealista del subconsciente y de lo inmediato a su trabajo.  Peter Galassi, historiador, señala que los surrealistas se acercaron a la fotografía de la misma manera que Aragón y Breton: se acercaron a la calle.

Los surrealistas reconocen de hecho fotográfico normal una cualidad esencial que habían sido excluidos de las teorías anteriores de la fotografía realismo. Vieron que las fotografías normales, sobre todo cuando desarraigados de sus funciones prácticas, contienen una riqueza de significados no deseados, impredecibles.

De 1928 a 1929, Cartier-Bresson asistió a la Universidad de Cambridge, donde estudió arte, inglés y la literatura, y se convirtió en bilingüe. En 1930, estacionado en Le Bourget, cerca de París, terminó su servicio militar obligatorio en el ejército francés.

ALGUNOS DE SUS TRABAJOS.

Giorgio de Chirico: Pintor

Giorgio de Chirico nació en Grecia el 10 de julio de 1888 y murió en Roma, Italia en 1978. Estudió artes en Atenas y Florencia. En 1906 se mudó a Alemania y entró en la Academia de Bellas Artes en Munich, donde estudió los escritos de los filósofos Nietzsche, Schopenhauer y Weininge.

En 1909 volvió a Italia  y pasó seis meses en Milán. A principios de 1910, se trasladó a Florencia, donde pintó la primera de su serie "Plaza de la Ciudad metafísico", El Enigma de una tarde de otoño. También pintó El enigma del oráculo. En julio de 1911 se mudó a París, donde se unió a su hermana Andrea. En 1913 expone sus obras: Enigma del oráculo, Enigma de una tarde y Autorretrato en el Salón de los Independientes, sus trabajos fue observado por Pablo Picasso y Guillaume Apollinaire.

Con el estallido de la Primera Guerra Mundial, regresó a Italia. A su llegada en mayo de 1915, se alistó en el ejército italiano, pero fue considerado no apto para el trabajo y asignado al hospital de Ferrara. Continuó pintando, y en 1918, se trasladó a Roma. Desde 1918 sus trabajos fueron conocidos en numerosas exposiciones en Europa.

De Chirico, en 1919,  publicó un artículo en Volari Plastici titulado "El regreso de Artesanía", en el que abogaba por un retorno a los métodos tradicionales y la iconografía. En este artículo se anunció un cambio brusco en su orientación artística, y se convirtió en un opositor declarado del arte moderno.

En 1924, De Chirico conoció y se casó con su primera esposa, la rusa bailarina Raissa Gurievich. En 1930, conoció a su segunda esposa, Isabel Pakszwer. Juntos se trasladaron a Italia en 1932, estableciéndose finalmente en Roma en 1944. También escribió ensayos sobre arte y otros temas, y en 1929 publicó una novela titulada Hebdomeros, el metafísico.

Jorge Itúrburu: Fotógrafo

Jorge Itúrburu es un fotógrafo guayaquileño, estudió fotografía en Nueva York y Buenos Aires. Es propietario de un estudio fotográfico,  el mismo que está ubicado en el norte de Guayaquil. Se enfoca más a la fotografía publicitaria, dándole color y diseño a cada uno de sus trabajos. El 80% de su trabajo lo realiza con famosos de la televisión. Trabajó para la Revista Nacional Abordo.

                                             

Itúrburu sigue una receta para manejar sus sesiones de trabajo, e indica que estar tranquilo, no gritar, no ser mal genio, ser tolerante con sus clientes y sobre todo mantener una buena actitud lleva al profesional a realizar un trabajo de calidad. Cabe señalar que  para obtener dicho trabajo se demora a veces hasta dos días seguidos. Según Itúrburu la escenografía es lo fundamental, y esto consiste en el chequeo, una y otra vez, de las luces, reflectores, flashes y demás equipos técnicos.

ALGUNOS DE SUS TRABAJOS

                             

EL COMIC

El cómic o historieta gráfica consiste en la narración de una historia a través de una sucesión de ilustraciones que se completan con un texto escrito. Pero, ¿Para qué surgieron los comics? El comic surge igual que cualquier otro medio de comunicación masiva tales como la televisión y el Internet, sólo que ninguno de éstos existía para el momento.  Los comics en general comenzaron teniendo un rol específico: entretenimiento.  Por ejemplo, Superman surge en 1938 y se utilizó entre otras cosas para subir la moral estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial.

El autor de un cómic organiza la historia que    quiere contar distribuyéndola en una serie de espacios o recuadros llamados viñetas. El texto escrito suele ir encerrado en lo que conocemos como globo o bocadillo que sirve para integrar en la viñeta el discurso o pensamiento de los personajes y el texto del narrador. La forma de los bocadillos depende de la intencionalidad del contenido.

Características

Los comics pueden ser fuentes de humor, entretenimiento y conocimiento. Sus géneros principales son: superhéroes, horror, drama, ciencia ficción/fantasía, misterio/crímenes, militar/guerra/espionaje, música, educativos, humor, políticos, romance, eróticos/pornográficos y autobiográficos. Se caracterizan principalmente por:

·         Titubeos (¡ca... caramba!).

·         Alargamientos de palabras (cuidadooo!).

·         Frases interrumpidas (y, de pronto...).

·         Frases cortas, exclamaciones, interrogaciones... (¡Tengo hambre!).

·         Expresiones populares (¡Córcholis! ¡Hola, chato!).

·         Reproducción de sonidos, ruidos, golpes... (¡Guau! ¡Boom! ¡Buaaa!).

·         Sustitución de las palabras por signos (?, !!, *).

Se utilizan recursos humorísticos:

·         Nombres humorísticos (Rompeplatos, Carpanta, Pantuflín).

·         Imágenes (Es un lince).

·         Comparaciones (Es fuerte como un león).

·         Situaciones contradictorias (Toma guapo, aquí tengo una porra de recambio).

·         Ironías (Con estos chicos irá usted lejos...).

·         Hipérboles (De ahí no saldrán hasta que canten los melones).

·         Equivocaciones (¡Suelta, "Toby", que no es un ladrón...!).

·         Afirmaciones en son de burla (¡Le felicito, Pórrez! Esto es trabajar con tesón y esfuerzo).

 

MUESTRA DEL HUMOR GRÁFICO INTERNACIONAL

Caricaturistas de varios países se dieron cita en Ecuador, para participar en el Encuentro Internacional del Humor Gráfico Caricaturas por la Paz. Sus dibujos, llenos de humor e ironía sobre el abuso del poder, se hicieron presentes en esta cita. Pancho cajas, caricaturista de El Comercio, señala que “la caricatura es una denuncia social que refleja un tema que afecta a gran cantidad de personas. Para crearla hay que estar informado sobre lo que esta pasando en el país y en mundo”.

A la exposición, organizada por el diario El Universo por sus 90 años, asistieron ocho caricaturistas extranjeros y cinco nacionales. Ellos son. Ángel Boligan, de México, Hernán Vidal, de Chile, Julio Cesar, de Colombia, Horacio Cardo, de Argentina, Jean Plantu, de Francia, Paulo Caruso, de Brasil y Matt Weerker, de Estados Unidos.  Ecuador está representado por Asdrúbal de la Torre del diario Hoy, Xavier Bonilla, del diario El Universo, Luis Ibarra, del Expreso, Pancho Cajas, de El Comercio y Marcelo Chamorro, de la Hora.

Asdrúbal de la Torre

Asdrúbal de la Torre nació en Quito-Ecuador en 1927. Es un conocido caricaturista ecuatoriano, además de periodista y médico cirujano, realizó sus estudios en la Universidad Central del Ecuador y se especializó en pediatría en el Instituto de Puericultura de Río de Janeiro.

Se inició hace cerca de sesenta años como caricaturista deportivo en el desaparecido diario El Sol de Quito en 1951, mientras cursaba los estudios de medicina; luego pasó al diario El Comercio en el que entre 1952 y 1976 diariamente, ilustró el editorial gráfico y junto a otros periodistas quiteños participó en la revista de humor político, La Bunga, ya desaparecida. Desde 1986 realiza una caricatura diaria como editorial gráfico y también ilustraciones de artículos de opinión del periódico Hoy^[] también de Quito.

Con los periodistas ecuatorianos Jorge Fernández, Gonzalo Córdova, Marco Ordóñez (ya fallecidos) y otros crearon el Centro Internacional de Estudios Superiores de Comunicación para América Latina (Ciespal), institución de la cual fue director por dos períodos, al igual que la revista de comunicación social Chasqui, editada por Ciespal.

Trabajos de Asdrúbal